Esse mergulho aprofundado no texto permitiu a Lenate, que também interpreta o refugiado polonês Clausewitz, e a Fernando Billi, no papel do funcionário da alfândega Segismundo, construir performances de notável riqueza. Lenate ressalta o poder metalinguístico da arte como resistência, enquanto Billi confronta o arquétipo do vilão, retratando seu personagem como um burocrata que sempre se limitou a cumprir ordens, trazendo à tona a perturbadora questão da banalidade do mal.
Essa profundidade de preparação posiciona a montagem como inspiração para artistas que buscam atualizar obras clássicas. A trama, ambientada em 1945 no porto do Rio de Janeiro, onde Clausewitz e Segismundo travam um conflito pela obtenção de um salvo-conduto, torna-se metáfora sobre memória e humanidade em contextos de opressão. A encenação ganha força adicional por suas escolhas estéticas: um cenário giratório que deixa o público simbolicamente preso a ciclos repetitivos de tirania, e uma trilha sonora incessante que cria uma atmosfera angustiante, estimulando a reflexão sobre traumas persistentes.
A temporada, que se inicia em São Paulo após a estreia na Festa Internacional de Teatro de Angra e segue no Teatro Estúdio até fevereiro de 2026, mostra-se assim ainda mais relevante no atual clima político. A peça aborda de frente temas como autoritarismo e a erosão da democracia, levando-nos a questionar até que ponto somos responsáveis por nossas ações ou apenas marionetes de processos históricos. Esta comparação entre a apresentação de 2002 e a de 2025 expõe como a mudança no zeitgeist político não apenas exige, mas também facilita novas leituras radicais, estabelecendo uma ponte crítica entre o passado e o presente e consolidando a obra como um importante estudo de caso para o teatro brasileiro.
Três perguntas para…
… Eric Lenate
Como diretor, de que maneira o atual clima político e social brasileiro moldou a sua abordagem e a leitura do texto de Bosco Brasil? Houve alguma cena ou fala que ganhou um peso radicalmente diferente hoje?
Sempre vai me despertar, no mínimo, inquietação, qualquer pessoa que repita a frase "eu estava cumprindo ordens" para justificar qualquer equívoco, ou qualquer ato ou atividade violenta, nefasta, executada por ela. Como Adolf Eichmann, "gerente logístico" do Holocausto de Adolf Hitler. E como Segismundo, personagem de nossa peça, um ex-torturador da Polícia Política do período do Estado Novo de Getúlio Vargas. Temos nos deparado, ao longo da história e em momentos do presente, com eventos de intolerância, destruição e cerceamento, geralmente dinamizados por cidadãos comuns, como você e eu, que vestem fardas ou as cores de seu país, em gesto simbólico de lealdade patriótica.
Mas sempre conseguimos perceber um certo padrão: estão a mando ou respondendo a estímulos diretos ou enviesados de uma figura de liderança. Ou um "salvador", porque essa figura de liderança por vezes assume contornos de um líder carismático quase messiânico. E quando você está imbuído da paixão por seu "Messias Salvador" e não analisando criticamente as atitudes e ordens de sua governança, a tendência de você agir e causar estragos por estar acometido de uma espécie de dissonância cognitiva é bastante grande.
O perigo da desconexão com a realidade e os fatos é enorme. Em ocasiões assim, "isso eu não devo, não quero fazer" talvez não seja uma reflexão muito nítida habitando nossa consciência, porque nossa bússola ética e moral pode estar com defeito. E não acredito que essas questões e preocupações sejam exclusivas da sociedade brasileira.
Uma palavra, especificamente, repetida algumas vezes no texto, nos chama bastante atenção: "sujeito". Bosco nos provoca à reflexão sobre essa palavra. Quando somos sujeitos de nossa própria história – como o sujeito que age sobre o verbo de uma frase –, que têm condições de agir de acordo com nossa própria vontade, orientados de acordo com uma espécie de bússola ético-moral? E quando somos figuras sujeitas a um determinado ordenamento histórico, sem capacidade de livre-arbítrio, seja por cerceamentos e impedimentos, por incapacidade própria de discernimento, ou mesmo até por esmagamento vindo de uma força muito maior?
O cenário giratório é uma escolha estética marcante. Poderia detalhar como essa ideia surgiu e o que ela busca representar, simbolicamente?
Entre tantas características que tornam "Novas Diretrizes em Tempo de Paz" uma obra de grande magnitude e importância, tanto pelo conteúdo quanto pela forma, é importante analisarmos o espaço e o tempo, duas categorias centrais para a construção dos sentidos da obra. Ambos estão marcados por uma ordenação ambígua, bastante condizente com o misto de alívio e perplexidade com que o mundo assistia ao fim da Segunda Guerra Mundial e ao fim do período varguista do Estado Novo, ambos findos em 1945.
A sensação de não saber muito bem onde estamos – mesmo com a indicação precisa do lugar em que a ação se passa –, nem o que ocorrerá a seguir – embora saibamos a data exata em que os acontecimentos se desenvolvem – acentua o contexto de encruzilhada histórica que a obra representa. Toda a ação se passa no escritório de uma repartição pública, no setor de imigração, na zona portuária do Rio de Janeiro de 1945.
Trabalhamos com elementos no cenário que emulam uma atmosfera "kafkiana": pilhas e mais pilhas de papéis e pastas que remetem a arquivos de depoimentos, formando uma espécie de labirinto dentro do qual os personagens se movimentam. São elementos cenográficos que elegemos como manifestação estética de uma burocracia infindável e assustadora.
A intenção é causar no público uma certa inquietação por ele não saber quantas daquelas "pendências" foram resolvidas ou aguardam por resolução. Pretendemos que este ambiente seja percebido pelo público como uma extensão física do personagem Segismundo, em toda sua aura e status de burocrata por excelência.
Não obstante, nossa intenção com essa escolha é criar para o público – apesar da determinação física do espaço geográfico – uma forte sensação de um "não-lugar". Não só pela sensação de indistinção que emerge da uniformidade austera e sem vida das cores e formas que utilizamos, mas também pela condição indeterminada que esse espaço revela para os planos de Clausewitz, o imigrante que chega ao Brasil em busca de refúgio e recomeço.
Ou seja, o espaço onde se desenrola o futuro do imigrante não é a porta de entrada para o país que ele idealizou, como também não é a Europa em guerra, que representa seu passado manchado pela violência do conflito. Estamos no limbo, em uma espécie de purgatório, onde será selado o destino de Clausewitz, seja para uma improvável redenção no Brasil ou para a perpetuação do pesadelo da guerra.
Estamos, portanto, em um lugar geograficamente determinado, mas subjetivamente indeterminável; circunscrito pelo "real", mas, ao mesmo tempo, tiranizado pelo arbítrio de Segismundo, que rompe os protocolos e regulamentos, lhe conferindo certa autonomia enquanto alega aguardar de seu governo as "novas diretrizes para tempos de paz".
Esta arquitetura cenográfica está disposta sobre uma plataforma circular de 6 metros de diâmetro, que gira em torno de si mesma sobre o palco, remota e lentamente, durante toda a duração do espetáculo. A intenção, com o uso desta plataforma giratória, é ressaltar para o público os aspectos ritualísticos e elípticos desta situação de indeterminação e espera, como também fornecer para o público perspectivas incontáveis de observação e adentramento nessa história.
O tempo dúbio, gravitando em torno de si próprio em uma conjuntura histórica nebulosa, de imprevisível transição – nem guerra, nem paz, só espera – e o não-lugar da sala de interrogatório reforçam o clima de impasse, urgência e sufocamento, como uma corrida ávida para a liberdade, pautada pela intermitente e incômoda buzina do navio que leva de volta os recusados.
Que conselho você daria para outros diretores que desejam revisitar textos clássicos ou consagrados do teatro brasileiro sem cair na simples reprodução?
Acredito que o primeiro passo possa ser estudar profundamente o texto e identificar os pontos de contato entre sua experiência como ser vivente e esse texto. Não necessariamente procurando alguma identificação de cunho biográfico, mas antes procurando entender que forças esse texto movimenta em você. O que o move a reencenar essa obra? Acredito que o próximo passo possa ser conseguir mapear quais questões o texto levanta que ainda são pertinentes para o hoje.
Textos acabam por se consagrar e se tornar clássicos justamente por agregarem, entre outras, duas características que considero principais: qualidade estética exemplar e relevância temática atemporal. Quando me deparo com a possibilidade de reencenar uma obra dramatúrgica que alçou o status de clássica, procuro sempre ficar atento aos elementos que podem atestar essas duas características. Enquanto essa análise ocorre, procuro estudar e entender de que maneira posso contribuir com uma materialização cênica singular desse texto.
Teatro Estúdio – rua Conselheiro Nébias, 891, Campos Elíseos, região central. Sex. e sáb., 20h. Dom., 16h. Até 8/2. Duração: 80 minutos. A partir de R$ 40 (meia-entrada) em sympla.com.br
